Sally Scopa

@sally.scopa

Sally Scopa, pintora de California afincada en Boston, le interesa la relación entre pinturas y palabras y cómo los objetos de arte se convierten en parte del espacio doméstico.

Propuesta para FAIN Guadalajara

Hice estas pinturas en Bellingham: una pequeña ciudad en el norte del estado de Washington, cerca de la frontera con Canadá. Es un lugar relativamente tranquilo y estar ahí aportó una cualidad tranquila y reflexiva a mi trabajo.

En estas pinturas, mi serie a largo plazo (que involucra marcos pintados a mano) se vuelve más específica y, en mi opinión, más rica: incluye imágenes del hogar, muebles y motivos decorativos que se encuentran en el hogar. Armarios, camas y las cajoneras son particularmente frecuentes porque pienso en todos ellos como contenedores: contenedores para el cuerpo durmiente, contenedores de probabilidades y finales, de fragmentos de nuestras vidas que nos gustaría guardar.

También pienso en las pinturas en sí mismas como contenedores. Son lugares para almacenar información visual, pictórica y desbordamiento emocional. Como una cómoda o un mueble de cocina, las pinturas pueden estar vacías, llenas o desbordadas. Tanto lenguaje sobre la pintura enfatiza el ilusionismo y el espacio pictórico infinito en el que los espectadores «pierden ellos mismos.» En cambio, me interesa la calidad finita de las pinturas como objetos. En cualquier pintura dada, la información puede perderse, almacenarse, comprimirse, omitirse u olvidarse.

En lugar de crear un espacio pictórico abierto y expansivo donde el ojo puede vagar, estas pinturas de las imágenes domésticas comprimen el espacio. Las pinturas hablan de la insuficiencia de los marcos existentes, tanto visuales como sociales, al contener y acomodar la complejidad de incluso las partes más engañosamente simples de nuestro día a día, rutinas: limpiar, trabajar o mover cosas de un lugar a otro.

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